¿En qué consiste el proyecto?
“L’arrivée” es un filme de corte experimental, en el que, por medio del found footage, el autor nos muestra una versión sintetizada de un suceso, contando una historia que cuenta con lo espectacular y lo íntimo del cine en sus breves dos minutos, haciendo también un acercamiento emocional además del narrativo.
¿Quién dirige el proyecto?
El proyecto es dirigido por Peter Tscherkassky, un director austriaco que trabaja exclusivamente con found footage y de manera tradicional en un cuarto oscuro, en lugar de usar métodos tecnológicos más recientes.
¿A quién está destinado?
Esta destinado a un público con interés en cine experimental y en el desarrollo del cine en sí, que puedan entender el homenaje a “La llegada del tren” de los hermanos Lumiére, y que estén dispuestos a observar, sentir y pensar al respecto de las imágenes que muestra, que pueden resultar confusas.
¿Cuál es la motivación del proyecto?
El filme tiene como premisa hacer un homenaje al proyecto pionero de los hermanos Lumiére, pero desde un punto de vista y un tratamiento personales, dándole un nuevo giro a la llegada de un tren.
¿Cuál es la finalidad del proyecto, que pretende obtener, cuáles serán sus efectos y beneficios?
La finalidad del proyecto es presentar una propuesta personal de la llegada de lo grande y nuevo, materializado en este caso en un tren. Podría tener diversas interpretaciones, la llegada de un cambio, de alguien importante, de un conflicto; pero que al fin y al cabo tiene un final feliz. Además de presentar la situación, los efectos que usa recrean los que se siente con la llegada de cosas nuevas. Primero están la expectativa e intriga. Al ver los fragmentos de los fotogramas sabemos que algo se aproxima, pero no sabemos qué. Aparecen las personas esperando, que se junta y se empujan; viene algo grande, y más de uno lo espera. Luego aparece, el tren, acercándose mientras lo esperamos, ya preparados, hasta que la imagen se mueve, se invierte y colisiona con otra, desatando el caos, fragmentos y transparencias se sobreponen unos con otros moviéndose de manera agitada; una situación que se sale de control en la que nos sentimos perdidos, desesperados en encontrar sentido y que pareciera que no terminara. Hasta que por fin todo se aclara, y somos capaces de ver que la llegada de este tren ha traído a alguien amado, con quien alguien se une en un beso; el momento en el que se encuentra la luz en medio del caos. Si bien no es seguro que esta haya sido la intención explícita del autor, estos son algunos de los efectos que produce, pues está abierto a distintas interpretaciones por su carácter experimental. Otras ideas pueden desprenderse de este proyecto gracias a los recursos y efectos usados, pero lo innegable es la intriga, seguida de la sensación de caos, y rematada con un momento de alivio y alegría en el abrazo y beso del encuentro del final.
¿Cuáles son sus productos y cuales son los medios que necesitaba para su realización?
Este found footage uso maetrial de Mayerling, del director Terence Young (1968), sin limitarse a utilizar sólo las escenas filmadas, sino aprovechando también la cinta en sí.
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