Prueba de color - vectores

Boceto de escaparate

Diseño de textil

Esta es la primera propuesta de textil a partir del módulo. Más que una repetición se busca crear una narrativa y una escena, pues se busca que esta tela forme un tapiz que pueda usarse como fondo del escaparate que se realizará. 

Módulo

En un segundo acercamiento, se extrajo estos módulos del tejido, no de una parte tal cual, sino de una fusión de varias de las formas que encuentro en él y que han llamado mi atención. Este es el módulo a usar en el textil.

Primeras síntesis

Al enfrentarse a un textil tan rico en colores y formas, es difícil escoger un patrón o forma. En este primer acercamiento opté por simplificar los colores y tramas de dos de las figuras de mayor tamaño, con los motivos que contienen, pues llama mucho mi atención como las líneas se continúan de objeto a objeto y la manera en que se entrelazan y combinan entre sí.

Sin embargo, encuentro necesario simplificar formas más simples y específicas, para tener elementos con los que construir en lugar de solo colocar. Además, que se relacionen más a los conceptos antes mencionados, como la zampoña y las formas escalonadas.

Vinculando conceptos

En el Perú la Navidad sigue siendo para muchos una fiesta fundamentalmente religiosa, y son característicos los nacimientos, retablos, coronas de adviento y elementos que hacen referencia a las constumbres cristianas. Otros no están relacionados a este sentido, pero forman parte la iconografía navideña mundial, como los gorros, medias, renos, trineos, etc. Entre los muchos símbolos y conceptos que se desprenden de la Navidad, estos son los que puedo vincular a lo encontrado en el tejido de Laura:

Árbol navideño: Su forma característica puede reinterpretarse y fundirse con las formas escalonadas de Laura, y otorgar un sentido de ascención, vinculando cielo y tierra.

Corona de Adviento: Es parte del ritual religioso del adviento o la espera del nacimiento de Cristo en la tierra, y contiene cuatro velas que se encienden durante las 4 semanas previas a la navidad, una por semana. Se vincula a la forma circular y la continuidad, así como a la cuadripartición que suele usar Laura, que se relaciona con la existencia en la tierra, algo que recorre y encierra al mundo. Además, las coronas son un símbolo usado de manera popular y comercial, adoptado a nivel universal.

Cánticos de Navidad: Los villancicos, ya sean de índole religiosa o no, exaltan y celebran la festividad y sus valores inherentes de unión, amor y desprendimiento. En el caso de los cánticos religiosos, también remiten a lo espiritual y a la renovación, de la misma forma en la que los cánticos usados por Laura remiten a lo lírico y al mundo espiritual.

Agrupaciones de tres: Son tres los miembros de la Sagrada Familia y tres los Reyes Magos. La Tripartición es un recurso compositivo de Laura que puede aludir a estos elementos.

Colores: Los colores de Laura, cálidos, vivos y llamativos, son propicios para el ambiente festivo y alegre de las fiestas navideñas, sin tener que recurrir a los colores clichés de verde, rojo y dorado, pero pudiendo incluir algunos de estos.

Investigación

Sobre Máximo Laura y su obra

Máximo Laura nació en Huamanga, Ayacucho en 1959, es un artista textil de formación autodidacta, consultor, diseñador y conferencista de Arte y diseño textil Andino Contemporáneo. Ha presentado 64 exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas en Perú y el extranjero desde 1985. Imparte talleres de arte textil en distintas regiones del Perú y el extranjero. En el área de la investigación, ha profundizado sus conocimientos en el diseño textil andino enriqueciendo su trabajo con esta técnica milenaria, y realizando capacitación y asesoría a talleres textiles.

Laura se inspira de la iconografía, de rituales, historias y tradiciones de culturas ancestrales del mundo, especialmente de la cultura peruana donde el arte de tejido a mano se desarrolló en el Ande central hace más de 3,000 años.  Inspirado de estas conexiones ancestrales, Laura crea, desarrollando imágenes como los tótems, caracteres simbólicos, paisajes con colores intensos y vibrantes a través de una técnica refinada de su herramienta más preciada: los telares.  Podemos distinguir en sus obras, diseños ancestrales, esencialmente indígenas como los pájaros, valientes felinos y cantos del ande, retrato de lenguaje poético, lírico y espiritual. Los colores son fantásticos y resaltan a la vista y el trabajo de detalle se destaca en sus diferentes telares.

Declaración del artista:

“El tapiz tiene un sistema de elaboración con progresión lenta e irreversible, situación que permite el minucioso, paciente e íntimo encuentro con soluciones técnicas y visuales, dando la apertura a un repertorio infinito de posibilidades sometidas a la intencionalidad comunicativa de la obra. Busco, en mi caso, un lenguaje que emane espiritualidad, estética y lirismo. (…). Las fuentes históricas constituyen material inagotable que debe ser asimilado; la búsqueda de un lenguaje propio y actual es el amplio desafío a ser superado. De esta colisión entre lo tradicional y lo contemporáneo, estudio de las herramientas, la aplicación y la innovación de técnicas textiles; procuro multiplicar los recursos de expresión cromática manteniendo el lenguaje iconográfico auténticamente peruano"

Para el presente proyecto se usará como base esta obra:

 

Entre los símbolos que encontramos figuran principalmente:

Las formas escalonadas: Relacionado a la ascención y elevación, la conección entre dos mundos, el de arriba y el de abajo. Además, otorga a los andenes escalonados un significado especial como elementos reproductores de vida.

La alusión a la música y al canto: Representan la exaltación lírica y espiritual

También encontramos rasgos compositivos que otorgan significados:

Divisiones en dos: Concepto de dualidad y unión de los polos.

Tripartición: Relacionado al ordenamiento de planos y niveles de existencia según la cosmología andina.

Cuatripartición: Vinculada al concepto de lo geodésico, orienta hacia nuestras latitudes, recorre y encierra al mundo.

Proyecto de escaparatismo de textilería peruana en contexto navideño - Brief

¿Qué?

El proyecto consiste en elaborar una propuesta de escaparate navideño con base en el textil peruano. Para ello se investigará el significado y trasfondo de los signos usados en los motivos del trabajo de un artista textil particular, realizando una síntesis y reinterpretación a partir de las cuales se elaborará el producto final: una maqueta que ilustre la propuesta elaborada.

¿Quién?

Se trata de un proyecto personal en el que quien asume el desarrollo es el mismo realizador.

¿A quién va dirigido?

Va dirigido a un público masivo, pues al tratarse de un escaparate estará expuesto a la vista de todos los transeúntes de una zona determinada. Sin embargo, a pesar de estar conformado por personas de distintas edades, estilos de vida, clases sociales, etc., se trata de un público en su mayoría peruano, que reconoce la iconografía y recursos estilísticos usados tradicionalmente.

¿Por qué? 

El proyecto es parte de una iniciativa de innovar el concepto de escaparatismo que se maneja actualmente en el Perú, que muestra muy escasos escaparates con riqueza conceptual y que realmente llamen la atención y se disfrute observar.

¿Para qué?

Su finalidad es realizar una maqueta que refleje una propuesta de escaparate llamativa, nueva y que maneje un concepto creativo del textil peruano dentro de un contexto de Navidad. Se busca marcar un cambio respecto a la actual tendencia del escaparatismo en el Perú.

¿Cómo?

El proceso que se seguirá será una investigación de signos y significados de los motivos encontrados en un textil asignado, seguido de una síntesis y reinterpretación. A partir de los motivos elegidos se elaborará una propuesta de escaparate que será materializada en una maqueta. Éste será el producto final.

Prueba de tintas

Guión para la realización del videarte beat

Storyline: Luego de que la sociedad se suma en el caos y quede cubierta de negro, un personaje surge queriendo liberarse de ese peso.

Sinopsis: 

Un personaje queda sepultado por por el peso opresivo y asfixiante de la sociedad, las guerras, los parámetros, las industrias, etc, que cubren todo como una masa negra. En medio del caos, el personaje se libera de esta material, resaltandose en medio de la multitud y expandiéndose.

 En un entorno deformado por los inventos del hombre, como los parámetros, las  guerras y las industrias, los ciudadanos van perdiendo indentidad. La sociedad agresiva va sepultando a quienes la conforman, sumiéndola en caos y por último en la nada. En medio de ello surge el impulso beat, que se libera de manera brusca, buscando definirse como individuo a través de distintos medios y buscando expresarse y liberarse ante la sociedad adversa.

Tiempo: Se sigue una secuencia lineal

Voz: Narrador omnisciente

Guión literario:

En la primera etapa del video se mostarán grupos de personas en un entorno urbano, usando clips de un banco de videos y grabaciones propias, y manipulándolos de manera que los rostros sean difícilmente reconocibles. Se intercalará con clips de signos de guerra, represión, encierro y violencia, que empiezan a mezclarse con los anteriores. A medida que se avance, irá distorcionándose más la imagen y empezarán a ser cubiertas con manchas negras hasta que todo quede oscurecido. Los sonidos, principalmente industriales, empiezan a ser más estridentes, alcanzando su cúspide cuando todo se oscurece y empezando a bajar el volúmen lentamente.

En medio de lo oscuro empieza a distinguirse la forma de un torso cubierto con una masa negra. Se hace un acercamiento a la cabeza y la persona empieza a quitarse la masa de la cara, con esfuerzo y connotando molestia y dolor. Empieza a murmurar de manera cada vez más sonora a medida que va siendo liberado. Mientras tanto se superponen imágenes y videos con símbolos beat, en sincronía y a tiempo de los murmuros. El individuo queda con el rostro más nítido, agrietado y pintado de blanco contrastando con el fondo negro.

Finalmente se vuelve al bombardeo de imágenes de la primera parte, pero superponiéndola con la imagen de la persona de rostro blanco, que, enojada, sigue emitiendo sonidos. Su imagen se multiplica y expande y su voz va haciendo eco y disonancias.

Referentes de Videoarte

Wolf Vostell - Sun in your head (Deformación de imagen, blanco y negro, exposición y alto contraste, efectos de estática)

Man Ray - L'Étoile de mer (blanco y negro, desenfoque vs. imagen definida)

Ron Rice- Chumlum (Superposicion de videos/imágenes)

Ken Jacobs - Window (tratamiento del entorno urbano, movimiento de las imágenes, contraste)

Gunter Brus - Self mutilation / Olivier de Sagazan - performance del 2008 (deformación del rostro)

Elaboración del Proyecto Videarte Beat

Propuesta:

 

La realización de un video de una duración de aproximadamente 3 minutos, con el objetivo de expresar una interpretación personal del sentimiento beat enfocado en la relación del individuo con la ciudad y su entorno y su búsqueda de libertad y expresión. Se hará uso de diferentes recursos, entre los que figuran grabaciones propias, manipulación y distorción de imagen y el uso de recursos del found footage.

Brief, parámetros y decisiones:

El proyecto estará dirgido a un público predispuesto a observar, sentir y pensar al respecto de las imágenes que se mostrarán, y que tengan algún interés por el videoarte, video experimental y/o por la cultura beat. Será dirigido y realizado por una sola persona, con la colaboración de un actor.

Se plantean tres etapas principales. La primera muestra la agresividad de una sociedad industrializada, bélica, depresiva y gris, sobre individuos sin identidad. Las imágenes se van oscureciendo y deformando, aumentando su ritmo hasta que todo se vuelve negro. Luego, entre la masa negra un individuo en particular se quita “lo negro”, el yugo de las convenciones sociales y la opresión, dejando su rostro claro a la vista y en tonos claros, mientras murmura enojado. Finalmente se regresa al bombardeo de la primera parte, pero suporponiéndola con el video de este nuevo individuo liberado, que hace frente al caos al no callarse y expandir su voz y su presencia. Se añaden signos de caminos, viajes y alejamiento. 

Investigación:

EL videoarte consiste en proyectos audiovisuales en los que priman el impacto visual y la carga subjetiva de la secuencua de imágenes, para generar sensaciones y/o reacciones en el público. Para ello se hace uso de estrategias creativas como la manipulación de imágenes, grabación de performances, superposición de videos, etc., con el fin de generar la sensación o impresión deseadas. No tienen una narración lineal o un mensaje claro, el video arte se define en la interpretación del espectador, la cual puede variar de acuerdo a su contexto y cultura.

 Concepto:

La insatisfacción y liberación de la generación beat de los moldes sociales frente a una sociedad abrumadora y opresiva, y su constante búsqueda de libertad.